Come si scrive un film

Come si scrive un buon finale

Un buon finale è quello che lascia i lettori più che semplicemente soddisfatti. Li lascia tramortiti, e in qualche modo gratificati.

Che cos’è un buon finale?

Per avere un buon finale, significa che devi pianificare la tua conclusione con la stessa attenzione di ogni altra parte della tua storia.
Infatti, Joyce Carol Oates una volta disse: “La prima frase non può essere scritta fino a quando non viene scritta la frase finale“.

Alla fine della storia sia la tua trama primaria che quella secondaria devono raggiungere le loro giuste conclusioni, senza fini slegati.

Tutti i temi e le domande tematiche devono essere affrontati.
Tutti i conflitti risolti e ogni dubbio morale risolto.

La maggior parte delle storie termina quando le sottotrame si intrecciano attorno alla trama principale per formare una conclusione perfettamente unificata. Idealmente, il tuo finale dovrebbe essere, come diceva Margaret Atwood, “completamente inaspettato e inevitabile.”
Questo tipo di finale lascia i lettori affascinati, senza fiato e con un senso di sazietà ancora da colmare.

Primo approccio per un buon finale: la scelta del narratore

La scelta del narratore è una delle tecniche per assicurarsi un buon finale. Scegliere un narratore poco realistico, per certi versi inaffidabile ti da’ una grande flessibilità nel determinare come trasmettere informazioni: cosa trattenere e quando rivelarlo.
Così facendo i lettori sono costretti a indovinare, perché sono sempre un po’ incerti su ciò che sta realmente accadendo.
Se il lavoro di base viene posto correttamente, i lettori saranno presi alla sprovvista dal cambiamento di percezione quando alla fine verrà rivelata la vera natura del narratore inaffidabile.

Ci sono cinque tipologie di narratori inaffidabili.
Capire come funziona la narrazione in ciascuna di queste categorie ti aiuterà a sviluppare un’adeguata svolta finale.

1. L’INNOCENTE, LO SCONOSCIUTO, L’INCOMPRESO 

Questa categoria comprende bambini, adulti magari con un ritardo nello sviluppo o chiunque provenga da una cultura e si trova nel bel mezzo di un’altra.

Un bambino, basandosi semplicemente sulla sua limitata esperienza, non ha la conoscenza per cogliere completamente ciò che vede e sente. Lo stesso potrebbe accadere con qualcuno con un’intelligenza di basso livello o qualcuno che non ha familiarità con l’ambiente in cui si trova.
Ad esempio, un personaggio potrebbe non conoscere parte del vocabolario o dei riferimenti culturali, oppure potrebbe non capire il significato di una risposta sfumata. Un altro personaggio può comprendere il significato di una parola, ma non la sua sfumatura. O potrebbe riportare le parole ma non l’intonazione, gli indizi mancanti che identificano, ad esempio, sarcasmo o ironia.

Diciamo che stai scrivendo una storia di rapina. Hai un personaggio, Daisy, che paga per una tazza di caffè con una banconota da $ 100. Il cassiere chiede se ha qualcosa di più piccolo. Daisy tira fuori una banconota da $ 5 e la depone in cima alla banconota da $ 100. “No”, dice con tono serio. “Hanno tutte le stesse dimensioni.” L’interpretazione letterale di Daisy della domanda del cassiere suggerisce che Daisy fraintende la domanda. I lettori non saranno sorpresi quando apprenderanno alla fine che il suo apparente errore è in realtà uno stratagemma ideato per ingannare l’altro, sfruttando un momento di rilassatezza della sua attenzione.

2. IL COLPEVOLE

In questa categoria, abbiamo persone che si sentono in colpa e persone che hanno torto.
Il narratore può mentire per salvare la faccia, il matrimonio, la carriera, o per proteggere e preservare tutto ciò che ha o pensa di avere.
O il narratore potrebbe essere un vero criminale. Non trascurare mai l’ovvio.

3. IL MENTALMENTE INSTABILE 

Non tutte le malattie mentali sono uguali. Alcune persone soffrono di sintomi lievi; altri esistono in un universo alternativo.
Il tuo narratore potrebbe essere uno schizofrenico che crede che le sue allucinazioni siano reali.
O una nuova madre che soffre di depressione postpartum.
Un veterano di guerra con diagnosi di disturbo da stress post-traumatico.
O un adolescente che sta vivendo uno stravolgimento ormonale.

4. L’INCAPACE

Un narratore alcolizzato o un tossicodipendente, che si muove dentro e fuori dalla lucidità, è probabile che dia un resoconto distorto di ciò che vede e fa.

Il romanzo di Paula Hawkins, La ragazza sul treno, per esempio, è raccontato da tre punti di vista: Rachel, Anna e Megan. La storia si concentra sulle loro esperienze con un uomo, Tom. Poiché Rachel è un alcolizzato che ha frequenti blackout e le altre donne hanno ragioni per illudersi o mentire apertamente, tutti e tre i narratori sono sospetti.
L’ultima svolta rivela che il narratore che sembrava il più inaffidabile era, in effetti, il più preciso.

5. IL PARANORMALE

Forse il tuo narratore è un fantasma, un diavolo o un extraterrestre.

Nel romanzo sulla metafora di Clive Barker, Il demone del libro, il narratore Jakabok Botch è un demone che cerca di esorcizzare il suo odio per il padre violento scrivendo racconti orribili e sadici. Botch cerca ripetutamente di convincere noi, i lettori, a bruciare il libro tra le nostre mani, rivelando in definitiva che, se lo avessimo fatto, sarebbe stato liberato per ucciderci. Si conclude con Botch che raccomanda al lettore di dare il libro a qualcuno che disprezza. Questa conclusione, in cui scopriamo la vera motivazione di Botch, è rivela un buon finale, soddisfacente.

Secondo approccio per un buon finale: una lente più ampia

Utilizzare una lente più ampia significa che l’epilogo della storia ha origine da una visione inaspettata, ma logica, alternativa: il tipo di cambiamento drammatico nella percezione che si verifica quando si lascia un tunnel e si guarda indietro. Mentre sei nel profondo di un tunnel buio, vedi solo una punta di luce molto più avanti, ma una volta che emergi e guardi indietro, ti rendi conto che il tunnel è solo un tubo stretto nel paesaggio più ampio. Nessuna delle due prospettive è sbagliata, ma aprire quel diverso punto di vista getta la storia in un contesto più ampio.

Un cambiamento di prospettiva può creare un’epifania avvincente e inaspettata, basata sui personaggi. Si noti che introducendo temi più ampi, un approccio più ampio incoraggia la riflessione.

Indipendentemente dall’approccio che prendi nella creazione di finali delle tue storie, prendi in considerazione queste importanti considerazioni che ti aiuteranno a inquadrare le tue pagine finali.

1.DIFFERENZIARE TRA PUNTO DI VISTA E PROSPETTIVA

Ogni storia richiede un punto di vista e una prospettiva e non sono necessariamente la stessa cosa.

  • punti di vista
    si riferisce alla voce (in prima persona, in terza persona, ecc.).
  • prospettiva
    si riferisce al punto dal quale la storia è raccontata.

Se stai utilizzando un narratore inaffidabile, il Punto di Vista in prima persona è più efficace. Se scrivi da un Punto di Vistaf in terza persona, sei tu, l’autore, che finirai per essere considerato inaffidabile. non il personaggio.

Un buon approccio per rendere Punto di Vista e Prospettiva è pensare attentamente a quale storia stai raccontando. Quindi decidere chi meglio narrerebbe quella storia. In alcuni casi, il narratore può essere diverso dal protagonista. Ad esempio, il classico giallo di Hercule Poirot di Agatha Christie, The L’assassinio di Roger Ackroyd, è considerato un esempio stellare di un narratore inaffidabile. Sebbene sia la storia di Poirot, è il dott. Sheppard a raccontarci la storia.

2. PREFIGURATI DOVE INIZIA LA TUA STORIA

Non importa come finisce la storia, è necessario piantare sempre i semi in anticipo. Nello specifico, devi tessere degli indizi che, quando sarà il momento, faranno apparire una svolta o una grande rivelazione. Una tecnica efficace è quella di mettere un indizio rivelatore nel mezzo di una lista di oggetti simili.

Ad esempio, prendi Marianne, che si sta preparando a partecipare alla cerimonia di promozione militare di suo padre. Indossa solo un tocco di mascara, perché non le piace quando indossa troppi trucchi. Rimpiazza l’orologio con un semplice braccialetto d’oro, mette tra i capelli un fermaglio d’oro abbinato e sorride allo specchio, determinata ad apparire come una ragazza felice e sexy. Come piace a lei. Dieci pagine dopo, apprendiamo che Marianne ha quasi perso la cerimonia. Quando litiga con suo padre, Marianne è in lacrime e si scusa. Spiega che ha perso l’orologio, si sente piccola piccola e chiede perdono.

Hai colto l’indizio? Marianne se l’era tolto l’orologio, non lo aveva perso! La maggior parte dei lettori non se ne accorgerà subito del fatto, se non molti capitoli dopo l’evento (e se lo fanno, potrebbero entrare in empatia, supponendo che Marianne abbia mentito per proteggere i sentimenti di suo padre).
Ma aspetta! Perché Marianne era in ritardo? I tuoi lettori non ci avranno pensato.
Ma quando la verità viene alla fine rivelata, saranno sorpresi e soddisfatti.

 

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Flo

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